• El gran consumo de contenidos audiovisuales y los propios intereses creativos generan en muchas personas la necesidad de conocer cómo escribir para los media. En este taller presencial de iniciación al guión se ofrecen, de una manera práctica 100%,  mediante ejercicios individuales y en grupo, las claves de la escritura para cine, tele, video, radio y podcast. Por ello el taller es recomendable tanto para quienes desean poner sus historias por escrito como para quienes buscan salidas laborales creativas.

CONTENIDOS:

  • Bases del lenguaje audiovisual (planos, movimientos, encuadres, etc.).
  • Cómo escribir imágenes.
  • ¿Qué pasa con el sonido?
  • Esto que tengo ¿es una idea que tiene recorrido o una simple ocurrencia?
  • Comienzo a escribir. Pienso, imagino, investigo, diseño y escribo escenarios y personajes.
  • Pongo en marcha la maquinaria de acuerdo a un plan de desarrollo (escaleta, trama).
  • Paso a paso escribo mi primer guión para una pantalla.
  • Cómo funciona el mercado. ¿Qué pasa una vez que acabo?
  • ¿Qué es eso de la edición de guión? (Claves para mejorar).
  • Particularidades del guión para video (Tv y youtube).
  • Particularidades del guión para cine (Dramático y documental).
  • Particularidades del guión sonoro (Radio / Podcast).
DOCENTE:
KIKEDIAZ.  Filólogo, guionista y productor audiovisual. Autor de cientos de guiones para radio y televisión (creador -entre otros- del programa infantil “La Banda” de Canal Sur). Creativo publicitario. Reportero y articulista en medios impresos (periódicos y revistas). Fundador de Minichaplin – Escuela de cine, una iniciativa itinerante de divulgación audiovisual para todos los públicos, y autor del método didáctico «La magia del cine». Autor de varias decenas de cortometrajes y guionista y docente de podcasts. minichaplin.com
Hoy día parece que la foto está al alcance de nuestro dedo. Pero fotografiar es no solo mirar, sino un auxilio para llegar a ver. Para conseguir este objetivo, nada mejor que el tiempo detenido que proporciona la fotografía analógica. En esta 2ª edición del exitoso taller de iniciación a la fotografía analógica prestamos además singular importancia y aprendemos de grandes fotógrafas referentes, de varias épocas y procedencias. Lo haremos combinando a partes iguales teoría y práctica.

CONTENIDOS:

Sesión 1. Nociones básicas. Manejo de cámara: velocidad, apertura y sensibilidad. 

  • La representación de la mujer en el mundo del arte y la industria fotográfica. 
  • ¿Por qué en analógico? Desarrollo de la identidad creativa. 
  • Presentación y análisis del trabajo de fotógrafas referentes: Anna Atkins (1ª fotógrafa de la historia, UK.) y Camila Falquez (retratista actual, México).

Sesión 2. Toma de imágenes I: la Luz. 

  • La medición de luz con y sin fotómetro. ¿Qué es la regla Sunny 16? 
  • Uso de la luz en exteriores: retrato. Práctica tutorizada de toma de imágenes.
  • Presentación y análisis del trabajo de Vivian Maier (maestra histórica del autorretrato, USA) y Khadija Saye (autorretrato en ferrotipo, Gambia y UK).

Sesión 3. Toma de imágenes II.  Composición, luces y sombras. 

  • Uso de la luz en interiores: bodegones. Práctica tutorizada de toma de imágenes. 
  • Presentación y análisis del trabajo de Gerda Taro (fotorreportera de guerra, Alemania) y Carlota Guerrero (Fotógrafa de Moda, España).

Sesión 4. Nociones básicas II: revelado, escaneado y edición de negativo. Planteamiento de un proyecto personal. 

  • Cuestiones legales y ética en la práctica fotográfica. 
  • Presentación y análisis del trabajo de Aster Reem David (Fotografía experimental, Pakistán) y Cristina García Rodero (Primera española en trabajar para la agencia Magnum).
DOCENTE:
Panamá Díaz. Fotógrafa. Diplomada en Estilismo y moda por la Escuela de Arte “San Telmo” (Málaga). Diplomada en “Fine Arts” por la Universidad de Londres (“Wimbledon College of Arts”) con la máxima calificación. Especializada en
fotografía analógica de medio formato. Experiencia como directora de
vestuario para teatro, directora de arte, performer y docente
audiovisual.